Autour du spectacle IN THE BRAIN, un parcours cinématographique autour de l’univers de Hofesh Shechter à travers la projection de trois films réalisés par le chorégraphe : Clowns, Political Mother – The final Cut The Film et The Return.
Pensées comme un prolongement de l’expérience scénique de IN THE BRAIN, ces films d’art réalisés par le chorégraphe invitent à pénétrer dans son œuvre foisonnante et laisser résonner sa présence tout au long du festival. Chorégraphe, compositeur et metteur en scène, Hofesh Shechter développe un langage singulier où la danse dialogue constamment avec la musique, le cinéma et la performance. À travers ces trois expériences immersives, le public pourra découvrir différentes facettes de son univers : la tension politique et l’énergie brute de Political Mother – The Film, l’humour noir et la théâtralité grinçante de Clowns, ou encore la dimension plus intime et méditative de Return.
CLOWNS (28′)
Dans une transe de 28 minutes 21 secondes, Clowns met en scène, de façon théâtrale, une comédie macabre oscillant entre le désir et la mise à mort, se demandant jusqu’où nous sommes prêts à aller au nom du divertissement. Réalisé, chorégraphié et composé par Hofesh Shechter, ce film de danse contemporaine nous propulse au cœur de l’action, avec dix danseuses et danseurs d’exception dans une transe intense. Tourné au mythique Rivoli Ballroom à Londres, le spectateur est happé, à la fois par l’audace, l’exaltation et l’aspect tribal de la chorégraphie, l’envoûtement de la musique et l’intensité de la photographie.
RETURN (14′)
Return est né d’une invitation lancée par le chorégraphe Eric Gauthier à ses artistes associés autour du thème « Being Alive » (« Être vivant »). Fidèle à son univers contrasté, Hofesh Shechter choisit pourtant de célébrer la vie à travers le prisme de la mort. Pour lui, regarder la mort permet de redonner du sens à l’existence, d’en révéler toute la fragilité et l’intensité. Le titre Return évoque la possibilité de faire revivre l’esprit d’un être disparu à travers le souvenir, le mouvement et la présence collective.
Dans l’atmosphère froide et clinique d’une morgue, un homme danse avec le corps sans vie d’une femme, tandis qu’un rituel chorégraphique délicat semble progressivement raviver sa présence. Hofesh Shechter apparaît lui-même furtivement dans le film, comme une signature discrète et personnelle. Tourné au cœur de l’architecture industrielle énigmatique du site Wizemann (Stuttgart) Return développe une esthétique sobre, troublante et profondément sensible. Pour la musique, Shechter s’est inspiré d’un concerto de Johann Sebastian Bach, prolongeant ce dialogue entre émotion, mémoire et mouvement.
Meilleur film de danse – Cannes World Film Festival 2022
Meilleure chorégraphie pour l’écran – ZED Festival 2023
Mention spéciale du jury étudiant DAR (UniBo) – ZED Festival 2023
Prix du public – ZED Festival 2023